【文艺观潮】 。传统
作者：刘洁（我国人民大学教授 、音乐影叙首都开展与战略研究院研究员） 范佳铭（我国人民大学数字人文研究院研究员） 。正成之笔
近期 ，为电国产电影商场迎来了一场传统与现代交错的点睛文明盛宴 。《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）《唐探1900》《封神第二部：烽火西岐》《射雕英豪传 ：侠之大者》等影片焕新出彩，传统除了打造精彩的音乐影叙视觉作用之外,我国传统音乐元素的立异性融入 ，也是正成之笔带给观众惊喜和愉悦的重要原因。从古琴 、为电琵琶 、点睛唢呐等民族乐器的传统演奏，到戏剧唱腔 、音乐影叙民间曲调的正成之笔现代改编 ，传统音乐成为电影叙事 、为电场景刻画 、点睛美学构建及文明出海的要害要素 ，既激活了民族文明基因 ，也回应了全球观众的审美等待。
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萃取传统音乐元素，激起光影叙事新动能 。
作为“用动静讲故事”的艺术 ，电影音乐以一起的音韵特质构建了一个逾越言语的情感共振场域 。在近期上映的多部国产影片中 ，传统音乐被赋予史无前例的叙事能量，它不只是气氛营建的催化剂 ，更是剧情开展的推进器 ，有时还能成为时空建构与人物性格刻画的点睛之笔。
有的电影将传统音乐奇妙提炼并转化为一系列符号性言语 ，直接运用到剧情的演绎中。在《哪吒之魔童降世》中 ，哪吒喊出“我命由我不由天”，与唢呐特有的响亮音色一同打破云霄 ，瞬间点着观众心情，构成极具感染力的声画共识 。而续作《哪吒2》中，八支唢呐齐奏发生的声波冲击 ，瞬间拉升了主角反抗命运的戏剧张力，成为故事走向高潮的听觉引擎 。更奇妙的是 ，在“宝莲重塑肉身”的要害场景，制造团队选用非遗侗族大歌 ，层叠的声浪营建出纯洁空灵的意境，以多声部合唱隐喻人物涅槃重生的神性光芒。这些精心规划的民族音乐符号 ，让观众经过动静感知人物的命运崎岖，使电影叙事打破视觉维度 ，到达情感共振 。
有的电影对传统音乐地域性的精准掌握 ，强化了著作时空体现的真实性与人物刻画的典型性。在《封神第二部 ：烽火西岐》中，剧中世人齐唱的《女怀》《鸣岐》两首民歌不只有重要的隐喻作用 ，并且凸显出西岐民风淳朴的地域特征 。《哪吒2》开场便选用京剧风格的伴奏和天津曲艺的元素 ，为的是烘托陈塘关的贩子气味和喜剧作用 。《射雕英豪传 ：侠之大者》中 ，一首蒙古语歌曲《旋风沙》不只展示了成吉思汗的英勇气魄 ，也折射了草原牧民粗暴、勇猛的性格特点 。这些音乐的挑选强化了电影的时代背景 、地域特质，更经过音色的差异化处理，为电影注入了魂灵 。
当传统音乐被重新组合为意象符号系统时 ，它所承载的文明回忆与情感共识便悄然转化为光影叙事的强壮动能 。电影创造者奇妙地运用“音乐叙事”这一理念 ，将传统音乐与电影情节 、画面、人物等元素紧密结合 ，达成了一种归纳的叙事作用 。这种探究进一步丰厚了我国电影的艺术言语 ，为观众供给了全新观影体会 。
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对传统音乐进行现代转译 ，构建视听审美新体会 。
我国传统音乐是包含民歌 、戏剧 、文人音乐等的巨大系统 ，其在电影中的创造性转化与立异性开展 ，本质上是文明基因的现代转译 。“古为今用”的诀窍在于既连续文明基因的完整性 ，又契合现代观众的承受心思 ，即经过解构符号 、重构方式 、交融技能 ，在保存文明回忆的根脉基础上，嫁接现代审美的枝芽 。
在电影这一归纳艺术中 ，传统音乐的奇妙征用与立异演绎，可以带领今世观众穿越时空 ，从听觉维度建构“前史的幻想” 。最典型的当数《封神第一部：朝歌风云》 ，创造团队恢复传统音乐音色 ，并将其与现代声场技能结合，来呈现对商周时期的景象幻想 。“登基大典”场景运用30支无簧传统笙的群奏技法 ，让《商颂》的低声诵读与高频笙鸣构成对位声场 ，构建了史诗级的典礼空间；在“质子战舞”场景中 ，创造团队经过古筝仿照古乐器“筑”的一起音色 ，协作弦乐群规整有力的扫弦演奏 ，将古代战阵的气势转化为震慑的视听作用。这种创造既连续了商周礼乐文明的中心要素 ，又用现代音乐言语重构神话叙事 。影视伴奏经过声学考古与艺术加工 ，复原了青铜时代的音色特征 ，到达前史见识与艺术立异的有机交融。
让传统变得“现代” ，技能革新与编曲立异是中心方法 。这种创造方法一直遵从两个准则 ：一是保存传统音乐的中心特征 ，如五动静阶 、戏剧板式；二是经过多轨混音 、电子调制等现代编曲技能完结音色改变 ，让民族元素与现代审美有机交融 。《哪吒2》的音乐既有戏剧韵律 、民族器乐和少量民族音乐 ，也结合了交响乐 、摇滚和电子音效 ，创造出契合今世观众审美心思的音乐语汇 。在天元鼎场景的伴奏中，对呼麦技法的技能改造体现在既保存原始喉音的低频振荡 ，又经过旋律变奏与唱法叠加拓宽体现维度 ，协作消沉诵读的梵音营建奥秘气氛，终究在现代电子音色织体中将压迫感面向极致——低频声波如地鸣涌动 ，失谐电子脉冲制造神经紧绷感 ，多层异质动静在空间混响中构成立体声场 ，以工业级声效规划完结具有史诗感的审美作用 。
这些立异实践标明 ，电影对传统音乐的“现代化”处理 ，是声画结合基础上的艺术再创造 ，为的是让音乐更契合今世人的赏识习气 。从编钟的严肃鸣响到唢呐的热情张扬 ，从古琴的动听悠扬到民间打击乐的汹涌昂扬，电影音乐创造一直在古典神韵与现代气味间寻求平衡 。当《夜宴》中越人歌的悠扬吟唱与画面构成情感共振 ，当《唐人街探案》系列让传统乐器在跨文明语境中磕碰出新特质 ，逐步被忘记的陈旧音乐在声画蒙太奇中完结时空穿越 ，成为衔接前史回忆与今世审美的文明枢纽 。这种交融古今的创造思想 ，使传统音乐在荧幕上重焕活力 ，带给今世观众全新的审美体会 。
电影《封神第二部 ：烽火西岐》海报 。材料图片 。
赋能电影“出海” ，让我国故事赋有跨越国界的文明魅力 。
音乐不只是我国电影艺术立异的重要元素 ，更是跨越国界和言语障碍的通用符号，打破文明藩篱 、衔接不同国家区域观众心灵的桥梁 。《哪吒2》《白蛇传·情》《长安三万里》等著作成功“出海” ，招引了北美 、澳大利亚 、新西兰等国的海外观众 。在这个过程中 ，电影音乐均扮演了要害人物 。当然 ，将传统音乐融入电影并完结国际传达 ，需要在尊重我国特色的基础上进行多方位 、深层次的立异 。
创造者要考虑中外观众审美习气的不同，在中外元素谐和中带给观众“生疏又了解”的审美体会 。《哪吒2》的音乐选用国际化制造流程 ，组建了包含传统乐器演奏家 、交响乐团和电子音乐制造人在内的团队 ，跨界协作使我国传统音乐与异域音乐元素在电影中有机交融 、天衣无缝 。以民族音乐与重金属摇滚乐的结合为例，哪吒 、敖丙与恶势力决战的场景令观众形象极为深入 。酷炫的电吉他和弦诠释了两位年青人的背叛与正义感，而龙王之间的打架伴奏则学习了相似外国大片中经典的音乐方法 ，即经过矮小旋律模进或不断叠加不协和和声重复交错呈现的方法 ，使打架局面更显严重剧烈，引人入胜 。
音乐助力我国电影的国际传达 ，更体现在情感共识的深层建构。近年来这些用传统音乐与电影一起叙事的优秀著作在海外遭到欢迎 ，证明了有用的文明“出海”是将传统音乐中的精气神转化为人类共通的审美体会。《哪吒2》人物曲《便是哪吒》传唱海内外 ，词曲中无不浸透着哪吒精力的中心 ：英勇面临应战 ，坚决寻求自在。这种“英勇追自在”的旋律内核与全球年青集体的价值寻求同频共振 。再如《白蛇传·情》经过4K全景声技能重构传统戏剧的感染力 ，使水墨场景中的唱段成为“可听化的我国美学” ，让海外观众透过音乐感悟《白蛇传》为爱贡献的精力内核。该片在加拿大金枫叶国际电影节取得“最佳戏剧歌舞片” ，并登陆威尼斯国际电影节展映，海外媒体对其盛赞尤佳。音乐的感染力助力我国故事逾越地舆鸿沟 ：它可所以贵州山间的侗族和声 ，也可所以内蒙古草原的呼麦震颤 ，但在国际荧幕上 ，这些动静一起构成了既有文明一起性，又具审美开放性的我国——一个用音符叙述自傲与立异的东方叙事者。
电影工作者在“听觉”维度的艺术寻求步履不断 。回溯《红高粱》《英豪》《十面埋伏》《影》《叶问》《白蛇 ：缘起》等佳作 ，传统音乐一次次为电影长脸添彩 。2025年年头多部国产电影对传统音乐的立异运用，实质上也是文明自傲的集中体现 。从叙事方法的奇妙交融 ，到美学风格的现代重塑，甚至全球传达战略的打破性测验，无不展示出传统音乐在电影艺术中不可限量的艺术潜能 。正如《礼记·乐记》所言 ：“凡音之起 ，由人心生也 。”在光影国际里融通古今中外 ，在传统音符跃动中“听见”未来 ，我国电影正以音乐为舟，承载着千年文明的精华 ，让生动的我国故事走向国际。
《光明日报》（2025年03月26日 15版） 。